viernes, 6 de abril de 2018

DIIV / IS THE IS ARE

2016 / d:Captured Tracks / USA

8.0

El segundo trabajo de la banda liderada por Zachary Cole Smith es un salto hacia adelante en calidad de producción que nos permite admirar el estilo de este potente grupo neo-shoegaze.

Estilisticamente, Is The Is Are es muy cercano a Oshin en atmósfera. Sin embargo puede apreciarse un grado superior de madurez en la narrativa de 'Valentine' (un tema que, además, es de los más interesantes en ritmo), 'Take Your Time' o 'Blue Boredom'.

Otros cortes como la excelente 'Out Of Mind', que abre el LP, o la animada 'Under The Sun' brindan el lado ligero del trabajo, en ambos casos con un espíritu más inocente y encaminado a la pura estética musical dream-pop.

La tensa elegancia de los acordes iniciales 'Bent (Roi's Song)' marca el interludio entre los momentos más "libres" del disco y los más reflexivos y cerebralmente densos. El mismo papel cumple 'Mire (Grant's Song)', que separa el trozo central del álbum de las últimas pistas. Es en este apartado final donde DIIV hace gala del superior grado de madurez al que hacía referencia cuando escribía sobre el corte 'Valentine': 'Incarnate Devil' es una alerta para los oyentes sobre los amores tóxicos, mientras que 'Healthy Moon' o 'Loose Ends' son canciones orientadas a aleccionarnos sobre la perspectiva de las cosas. Son, repito, procesos mentales más meditados que los aportados en el álbum Oshin, fruto de la experiencia de los miembros de la banda.

Es precisamente en esa sabiduría acumulada con los años donde encontraremos un guiño de aprecio, como quien vuelve a la casilla de salida, hacia los viejos tiempos de inocencia y levedad. Comprenderemos, por tanto, que este Is The Is Are es la continuación lógica de Oshin, si sabemos oírlo y leerlo desde el prisma adecuado: piel que antaño fue tersa, hoy presenta heridas selladas; del dolor adulto nace la añoranza por la niñez que en su día despreciamos.
 
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martes, 3 de abril de 2018

MILLIONYOUNG / REPLICANTS

2011 / d:Old Flame/Crash Symbols / USA

7.3

Mike Diaz, de Florida, firma sus trabajos como MillionYoung. Con sonidos interdimensionales presentó Replicants en 2011, una odisea extracorpórea que podríamos denominar como un tercio de space rock, un tercio de dream pop y un tercio de electrónica experimental pura.

Si bien estamos ante un álbum poco uniforme en términos estilísticos, existe coherencia entre las partes, y os invito a comprobarlo. El baile de ritmos es, como digo, muy dinámico: algo más rapido en la primera mitad del LP ('On On', 'Replicants') que en la segunda('Calrissian', 'Perfect Eyes'). Abordando líricamente la fugacidad de la vida y las virtudes de vivir ésta con ligereza espiritual, es 'Perfect Eyes' el momento de mayor conexión entre el oyente y el alma pura de Diaz.

Los momentos más energéticos del LP son por desgracia aquellos que poseen los filtros de entrada más duros. Una vez superados los efectos destrozaoídos de los primeros segundos de 'Replicants' nos encontramos con un dance electrónico, ligeramente Disco, muy atractivo. El cuasiridículo loop al comienzo de 'On On' dejará a muchos impacientes fuera de otro rompepistas upbeat bastante fluido.

Otra influencia, al márgen del género disco en los momentos más acelerados de este Replicants, es claramente Panda Bear y su pop hipnagogico/psicodélico, debo decir que adorablemente referenciado en 'Calrissian'. Este celestial corte sobre la autoaceptación es la cima del trabajo si tenemos en cuenta el genial resultado obtenido al intentar que mensaje y placer auditivo se den la mano (y bastan solo cuatro renglones de lírica para dar en el clavo).

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lunes, 2 de abril de 2018

LOTUS PLAZA / SPOOKY ACTION AT A DISTANCE

2012 / d:Kranky / USA

6.6

Lotus Plaza es el proyecto en solitario de Lockett Pundt, guitarrista de la banda Deerhunter. En Spooky Action At A Distance consigue reproducir el sonido de su grupo matriz y añadirle a la vez ciertos matices de personalidad que consiguen distinguirlo de su trabajo con el conjunto liderado por Brad Cox.

Generalmente, este LP abraza el shoegaze como género sobre el que asentarse sonoramente, si bien las melodías no resultan tan abrasivas y "marginales" como las de los álbumes centrales de Deerhunter. No llamaría pop ni mucho menos a canciones como Strangers o Monoliths, pero evidentemente tampoco son comparables a la densidad de, por ejemplo, los primeros álbumes de My Bloody Valentine.

Si escuchamos el disco de principio a fin, veremos que rítmicamente la media del disco no es estrictamente acelerada, aunque tampoco se trata de música (completamente) evasiva. En la lírica, temas como Monoliths hablan de drogas y rebeldía adolescente. Jet Out Of The Tundra vuelve a hablar de drogas y de melancolía romántica. Strangers habla del desconcierto y las rarezas de la vida. Esta claro por tanto que estamos ante un trabajo que no solo es musicalmente una muestra emocional de los veinti-algo años, sino que recoge en sus letras el aspecto modélico con el que se percibe la realidad con esa edad.

La verdadera lástima de este Spooky Action At A Distance radica en el hecho de que, entre canción y canción, no existe una diversidad aparente. El álbum acaba convirtiendose en una muestra de guitarra+batería que resulta repetitiva, llegando el oyente a los últimos cortes con la sensación de que lleva en el mismo tema desde hace 15 minutos, y de que el LP dura media hora más de lo que debería. Aun así, el concepto merece la pena, y en determinados escenarios resulta una compañía sonora apropiada.

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