(algunos de los) Mejores Álbumes de la Primera Mitad de la Década

Tras incontables horas sumergido en los auriculares, alternando álbumes clásicos de Queen, The Beatles o Pink Floyd con lo más novedoso, llega el momento de repasar parte de lo mejor de lo que llevamos de década.

2010

//Arcade Fire: The Suburbs

- Un diario sobre lo oscuro que se vuelve el mundo cuando salimos del barrio de nuestra infancia y nos adentramos en la jungla despiadada de la vida adulta.

· The Suburbs https://youtu.be/5Euj9f3gdyM

//Vampire Weekend: Contra

- La crítica a los prejuicios superficiales en una sociedad cada vez más preocupada por las palabras y las imágenes que por los sentimientos.

· Giving Up The Gun https://youtu.be/bccKotFwzoY

2011

//Foster The People: Torches

- Mark Foster cree que el mejor consejo para sobrevivir felizmente tienes que ser siempre tú mismo... y lo argumenta con maestría.

· Houdini https://youtu.be/_GMQLjzVGfw

//The Antlers: Burst Apart

- El romance interpretado como un juego peligroso donde están en juego tu corazón y tu mente.

· Every Night My Teeth Are Falling Out https://youtu.be/g3KAstxRIZk

2012

//Tame Impala: Lonerism

- Llega un punto en que la soledad difumina sus propias fronteras y pasa de ser frustrante a calmante.

· It Feels Like We Only Go Backwards https://youtu.be/wycjnCCgUes

//Emelí Sandé: Our Version Of Events

- Un análisis sobre las relaciones de pareja y el cáncer de las mentiras.

· Next To Me https://youtu.be/-nwdjQmc_N8

2013

//Vampire Weekend: Modern Vampires Of The City

- La llegada de la madurez es algo para lo que no está preparado nadie, simplemente un día aparece y te abofetea. Te sientes perdido y desorientado, pero tranquilo porque siempre se acaba saliendo adelante.

· Step https://youtu.be/_mDxcDjg9P4

//Arcade Fire: Reflektor

- En algún momento, entre tanta red social y tanta pantalla, perdimos imperdonablemente el lazo que nos unía con lo más humano: el amor. Recuperar ese vínculo es una prioridad antes de que sea demasiado tarde...

· Reflektor https://youtu.be/7E0fVfectDo

2014

//Hozier: Hozier

- Las limitaciones que crea el ser humano para si mismo no son más que el fruto de su propio miedo. Dejar atrás ese miedo es la clave para romper esas falsas cadenas.

· Take Me To Church https://youtu.be/7E0fVfectDo

//OneRepublic: Native

- Ser bueno con quien te ha dado las bofetadas que no merecías es algo que, te garantizo, sólo te convertirá en el tonto de la película.

· Burning Bridges https://youtu.be/8HaU7Lq0tew

2015

//Panda Bear: P.B. Meets The Grim Reaper

- El relato de cómo cambia la vida el convertirse en padre y cómo ver que la historia de la vida se repite y que esta vez tú eres el protagonista.

· Mr Noah https://youtu.be/CmXIIL2tmR8

//Tame Impala: Currents

- Ser feliz es fácil si no te complicas la vida. Pasa un poco de todo.

· The Less I Know The Better https://youtu.be/sBzrzS1Ag_g

OneRepublic / Dreaming Out Loud

(2007, Mosley/Interscope)
(gen: rock)

7.0

OneRepublic es una de esas bandas de pop rock que, conforme saca un disco nuevo, se supera. No quisiera menospreciar un grupo que tan grandes cortes ha regalado a la escena pop contemporánea y que sigue liderando las listas de éxitos cada vez que lanza un single, pero pese a que su último trabajo, Native, es el equilibrio perfecto entre comercialidad y mensaje, el debut de OneRepublic en 2007 dejaba que desear en muchos aspectos.

Dreaming Out Loud es un tracklist complicado de asimilar como álbum en su conjunto. Si bien un 7 puede parecer una nota muy alta para un disco sobre el que tengo tantos peros, es cierto que musicalmente el LP es una experiencia muy grata, y que un resultado tema a tema algo más mediocre en total se ve compensado por dos temas muy especiales y alejados de la mediocridad promedio del trabajo. Stop And Stare es uno de los cortes más potentes de este siglo sobre la inseguridad de los tiempos modernos, la excesiva superficialidad, la ruptura absoluta de la imagen con los sentimientos y la sensación de pérdida del individuo con respecto al grupo. Ryan Tedder canta sobre una gentil guitarra eléctrica a la que progresivamente se van añadiendo, como si la furia se apoderase del corte segundo a segundo, la sección de percusión de la banda (el propio Tedder junto a Eddie Fisher). Say All I Need es la otra gran baza de OneRepublic en este Dreaming Out Loud, y de hecho creará falsas ilusiones a los oyentes cuando éstos vean que el tono electrónico del corte no tiene nada que ver con el estilo del resto del disco. Say All I Need es una de esas canciones que hace pensar a quien normalmente no lo hace, y le echa en cara la cobardía de quien se oculta tras la máscara fría de la indiferencia frente a las responsabilidades o los dictados de la sociedad. El tema Apologize se encuentra en el LP por partida doble, en primer lugar como versión de la banda y en segundo lugar como versión a conjunto con el rapero Timbaland. La que más logró trascender fue la segunda, hasta el punto de convertirse en buque insignia de la banda a nivel popular hasta hoy día. Se trata de un mid-tempo donde gobierna el piano y se medita sobre cuánto tiempo tiene uno para pedir perdón antes de que sea demasiado tarde (nada grotesco, pensemos en una relación fallida, ya que no todo va a ser filosofía elevada en un trabajo pop como este...)

Como no todo es bueno, a la mitad del tracklist de Dreaming Out Loud aparecen temas lejanos a la originalidad como All Fall Down, Tyrant o Goodbye Apathy, simples baladas que ni siquiera musicalmente se desmarcan de otras bandas contemporáneas, y que actúan de relleno para un disco con grandes rellenos, como el corcho blanco que protege la mercancía valiosa en una caja de cartón.

Stop And Stare https://youtu.be/HtNS1afUOnE

OneRepublic / Waking Up

(2009, Interscope)
(gen: rock)

7.7

El segundo trabajo de los norteamericanos OneRepublic marca esa frontera que tantos artistas quieren dejar bien delimitada entre dos de sus propios estilos. Es un álbum ominoso, nocturno desde un punto de vista instrumental, como su predecesor (Dreaming Out Loud), líricamente poco constante (Made for You es una pseudocanción de amor plagada del ego que explota, sobretodo, en la divertida y cínicamente espléndida Everybody Loves Me). Sin embargo a lo largo de todo su tracklist tiene ese presentimiento de frescor, de aceleración, que vendría en el siguiente LP de la banda, Native, hasta ahora su mejor trabajo por un reducido margen. El tema Secrets se desmarca como single principal, un mid-tempo bien gestionado para el mercado pop sobre la sinceridad, nada muy creíble en el contexto de excesiva autoestima y sinvergonzonería del disco. Missing Persons es la bajada de las nubes, la puerta para salir de los mundos de yupi, una reflexión sobre lo difícil que es compensar la balanza del egoísmo desmedido cuando la soledad acecha con sus dientes de acero. Good Life ya despista en su intención, aunque con All This Time queda claro que finalmente Ryan Tedder llevaba todo el disco interpretando el papel de un travieso y caradura narrador que se nos descubre como artífice de un juego de luces y sombras donde la idea era una crítica a la imperante moda de hacer creer que somos los más duros y que no necesitamos absolutamente a nadie más que a nosotros mismos.

Secrets https://youtu.be/qHm9MG9xw1o

OneRepublic / Native

2013, Mosley/Interscope Records

8.5

Los norteamericanos OneRepublic nos tenían acostumbrados a un sonido neblinoso en sus dos primeros discos, Dreaming Out Loud (2007) y Waking Up (2009). Temas como la pérdida personal o los cambios en el ritmo de vida bajo una perspectiva Pop Rock más bien alternativa.

Sin embargo, en Native han decidido elaborar una novela romántica que bien sirve como guía cuando las relaciones más profundas se acaban y el mundo parece resquebrajarse.

Contrariamente a lo que podría parecer un álbum triste, los de Colorado han optado en este LP por emprender rutas instrumentalmente más comerciales, con varios temas que, lanzados como single, han llegado a lo más alto de las listas de éxitos. Ésto no les ha llevado, por fortuna, a trabajar en letras menos complejas.

En contraste a los dos álbumes anteriores, Native presenta un sonido más fresco. "Cítrico" es un término que siempre se me viene a la mente cada vez que me sumerjo en este disco, ya que es una palabra que no solo describe una sensación propia del paladar. Se siente en la piel de los brazos y en la vista, que se vuelve más clara y definida. Sin duda un CD que es capaz de estimular tantos sentidos se vuelve una obra reseñable.

Native abre con Counting Stars, uno de los singles. Ryan Tedder hace referencia a una forma alternativa de conducir nuestra vida, al márgen de los cánones típicos, y lo hace con una muy bailable melodía de guitarra eléctrica y batería. La sigue If I Lose Myself, otro upbeat muy personal donde el artista se protege de los ataques de la vida en los brazos de su chica.

Love Runs Out, otro de los singles y el más conocido de Native, trae el ritmo más animado de los 51 minutos que dura el título. Este corte nos anima a llevar las relaciones al límite cuando sabemos que la persona que tenemos al lado es la adecuada. Para mantener vivo el fuego hay que acumular momentos y sudar adrenalina junto a nuestra media naranja, y retarse el uno al otro para demostrar hasta donde lucharemos. "And we'll start a fire, and we'll shut it down, 'Til the love runs out".

What You Wanted es, con un tono más decelerado, una declaración de intenciones sobre cuánto estamos dispuestos a sacrificar cuando nos lo exige la otra persona. Hay que darlo todo por ella.

Can't Stop es uno de los tracks más sombrios de los 51 minutos que recorre el LP. Recoge la fase de negación que atravesamos cuando un amor profundo y ardiente se acaba abruptamente. El tema recoge, con una percusión superior a la del resto del disco, el destrozo psicológico que un trauma semejante inflige en quien lo sufre.

Adentrados 37 minutos en Native nos encontramos con el mejor arreglo del disco y, probablemente uno de los más destacables en la carrera del grupo. Burning Bridges es una potente declaración de intenciones ante una dolorosa ruptura. En el clímax de la obra y siguiendo la linea narrativa del disco, tras el fin de la relación sacamos fuerza y decisión para enterrar lo que sentimos por nuestra ex-pareja y pasar página. Un paso realmente desgarrador, complejo y lento, pero que más de uno podrá capear con este tema como impulso anímico. Elegantemente dispuesto el arreglo de batería durante los 4 minutos 18" de la pista.

Native, con sus 13 canciones, nos relata todas las fases del romance desde el arranque hasta la pasión desenfrenada y el trágico desenlace para quien no lo espera. Lo hace con mucho más ritmo que los predecesores, pero sin perder riqueza a la hora de transmitir su mensaje.

Burning Bridges https://youtu.be/8HaU7Lq0tew

Love Runs Out https://youtu.be/0OWj0CiM8WU