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lunes, 6 de junio de 2016

Animal Collective / Strawberry Jam

(2007, Domino Records)
(gen: experimental)

9.4

En el álbum más loco, salvaje y a la vez profundo que jamás se ha creado, los de Baltimore contaban en 2007 como la vida nos viene grande cuando maduramos y somos conscientes de todas las exigencias que la vida social y profesional nos arroja sin piedad. Strawberry Jam es un carrusel extremo de sensaciones y momentos aislados que juntos componen la sinfonía propia de la locura que caracteriza a la adultez. "Peacebone" es un psicopático mensaje de esperanza para todos aquellos inseguros abandonados por Cupido, a los que se trata de convencer de que en algún lugar del mundo está nuestra media naranja, tan rara y extraña como encantadora y singular como nosotros, esperando encontrarnos más pronto que tarde. "Unsolved Mysteries" es la parodia de los problemas humanos, la sátira de nuestra propia carrera por solventar nuestros quebraderos de cabeza de la misma forma que los conejos corren tras una zanahoria pegada a su cabeza. El mensaje clave llega en el momento en que se nos hace ver que al otro lado del muro que día a día tratamos de saltar tan sólo se encuentra la paz eterna, y por eso el mensaje de Portner es: eh, tranquilo, al final del viaje sólo está la muerte, así que limítate a disfrutar del camino".
Bajo un cielo más íntimo, "For Reverend Green" remata la idea vitalista de "Unsolved Mysteries" añadiendo una aclaración que pocas veces tomamos en consideración, y es que lo que nos depara el futuro es tan incierto que, de no disfrutar el presente y las oportunidades que éste nos brinda y que son irrepetibles, estaríamos cometiendo un pecado imperdonable. Siendo difícil para una canción destacar entre tantos grandes momentos en este cuaderno de apuntes que es Strawberry Jam, "Fireworks" lo consigue y se erige como elemento central del trabajo de Animal Collective. Con una percusión siempre al borde de la ruptura pero con un ritmo moderado, estamos en el tono adecuado para hablar de lo infravalorado que tenemos a los pequeños momentos que construyen lo que los humanos definimos como la verdadera felicidad, frente a lo sobrevalorado que tenemos a la rutina, las obligaciones y las ralladas mentales. Si fuésemos capaces de dar la vuelta a ese equilibrio de la forma en que estos norteamericanos nos cantan en este profundo tema, la naturalidad con la que las sonrisas brotarían de nuestras caras dejaría pasmado al otro lado de nuestra persona, al Yo antipático y aburridamente maduro, responsable y cerebral.
Sonoramente siempre he creído que Animal Collective es, pese a su espíritu electrónico (mayormente en los últimos trabajos de la banda), una de las formaciones con el sonido más orgánico de cuantas han existido: si uno afina sus cinco sentidos mientras oye el trabajo de estos músicos puede sentir la oxidación microscópica de los instrumentos, el sudor brotando de sus frentes, el sonido de los dedos pulsando las teclas de los teclados o la sangre fluyendo por las venas del cuello de Noah Lennox al cantar sus enigmáticas voces agudas de acompañamiento. Esa capacidad para excitar la percepción de lo natural a gran escala es lo que, para mí, da credibilidad a un grupo para hablar de temas tan oscuros como ciertos e inevitables como los ingredientes del crecimiento personal de la forma en que lo hacen. En resumen, reconecta con tu instinto, ese que reprimes en una sociedad de plástico y publicidad. Saca un poco más al Animal que llevas dentro.

domingo, 1 de mayo de 2016

Animal Collective / Painting With

(2016, Domino)
(gen: experimental)

5.4

En mi vida me hubiese imaginado a unos Animal Collective hablando de política en un disco suyo. Como es tradicional en ellos lo hacen desde el punto de vista trascendental de la paternidad, la familia y la estabilidad personal, pero no deja de resultar curioso que dos de los temas más fuertes del último LP de la banda de Baltimore, FloriDada y Golden Gal, tengan un contenido tan comprometido socialmente. El animado FloriDada es una crítica a la tensión internacional y, en cierto modo, a la crisis de los refugiados ('where's that bridge that somehow will take me home/a bridge that someone's praying for'). Golden Gal es un himno feminista sobre cuanto queda por hacer en la lucha por la igualdad de las mujeres. Flipo, aunque no me parece mal, que los psicodélicos éstos se pongan a reflexionar sobre algo tan mundano, pero bueno, son fronteras que no habían traspasado hasta ahora, y tarde o temprano debían de cruzarse.
El resto del disco es demasiado lioso hasta para Animal Collective: Vertical y Natural Selection son el sonido forzado de la banda y un exceso de la conjunción de las voces de Avey Tare y Panda Bear que, cansan. Hocus Pocus no está mal si la comparamos con el conjunto del disco. Lying In The Grass es el tercer punto álgido del LP: aquí sí que hay pura evasión al estilo de los viejos AC, e incluso ese toque de saxofón (¿?) le da un toque, un 'qué-se-yo', que es nuevo para ellos. Bagels In Kiev es la clave de Painting With, el punto donde se encuentran la motivación política del disco y la inquietud familiar del grupo: un repaso a las memorias de infancia en tierras que ahora se ven convertidas en trincheras, en lo que probablemente sea lo mejor de Animal Collective desde Merriweather Post Pavilion (2009).


lunes, 11 de abril de 2016

Animal Collective / Fall Be Kind EP

(2009, Domino Records) (gen: experimental) 9.8
Tras la masiva oleada electrónica de Merriweather Post Pavilion, los alternativos Animal Collective sacaban el EP Fall Be Kind para deleitarnos con los excedentes de su último y exitoso LP. Aquí excedente no implica desperdicio, ni mucho menos, pues como conjunto, el EP es incluso superior al álbum: la atmósfera nocturna y distante reina sobre la totalidad del tracklist, y como si de una sola pista gigantesca se tratase, los temas se encadenan uno con otro para transportarnos a una extraña ensoñación. Graze abre el trabajo con una introducción infantil que se difumina a modo de metáfora antes de entrar en la materia seria de la madurez y sus dificultades. What Would I Want? Sky es uno de esos tracks hipnóticos que hacen de Animal Collective lo que es para los fanáticos del genero psicodélico: unos grandes. Bleed y On A Highway son la cima tétrica del grupo, y I Think I Can cierra el EP culminando con la idea de autosuperación y energía que sirve de trasfondo metafísico para todo este Fall Be Kind.
Una pieza de arte para escuchar a oscuras.

What Would I Want? Sky https://youtu.be/WSmuzEzeAeY

martes, 1 de diciembre de 2015

Especial: Top 10 Canciones / Animal Collective

No es un grupo fácil para el público general. Los chicos de Baltimore se han autoproclamado reyes del rock psicodélico a lo largo de los 2000, lo que los margina también al limitado segmento de la población capaz de encontrar sentido a sus melodías o de entender la motivación tras las letras propias de semejante estilo. Sin embargo, no podemos pasar por alto que la banda integrada por Panda Bear Avey Tare Deakin y Geologist no hacen más que continuar la estela de otros grupos de su mismo ámbito como The Beach Boys o The Beatles y, añadiéndoles su particular punto de personalidad, actualizan un género musical tan necesario como práctico para abrir la mente a nuevas experiencias y percepciones. Comenzando en los 2000 con su primer LP, el abrasivo Spirit They're Gone Spirit They've Vanished, estos jóvenes neoyorquinos han despachado nueve álbumes de estudio, cada uno con un mundo diferente de perspectivas sonoras y temáticas. Desde el despreocupado y natural Sung Tongs de 2004 hasta el aclamado, electrónico e, incluso, comercialmente aceptado Merriweather Post Pavilion de 2009, pasando por el reflexivo Feels de 2005 o el alocado y eufórico Strawberry Jam de 2007, Animal Collective ha sabido transmitir siempre su espíritu instintivo y primario, con emociones a flor de piel y preocupaciones tan elevadas como la paternidad, el amor verdadero o el envejecimiento.

Febrero de 2016 contemplará el nacimiento del décimo trabajo del grupo, Painting With. Para celebrarlo, comparto una selección de las 10 mejores canciones de la discografía de AnCo. Una lista nada fácil de hacer entre tantos grandes cortes, pero que refleja idóneamente la calidad creativa de la banda y su capacidad para sorprender a su público con cada nuevo paso que dan.


10. Fireworks (Strawberry Jam, 2007)
https://youtu.be/ztvr09J7KK4
9. Banshee Beat (Feels, 2005)
https://youtu.be/jj-0vMrZJbo
8. Taste (Merriweather Post Pavilion, 2009)
https://youtu.be/ArIGqfdmHLg
7. Who Could Win A Rabbit? (Sung Tongs, 2004)
https://youtu.be/UTbd0Ncsyus
6. Water Curses (Water Curses EP, 2007)
https://youtu.be/h7GZLRxVzvg
5. Summertime Clothes (Merriweather Post Pavilion, 2009)
https://youtu.be/GxhaRgJUMl8
4. In The Flowers (Merriweather Post Pavilion, 2009)
https://youtu.be/fYEAflCO4Eo
3. What Would I Want? Sky (Fall Be Kind EP, 2009)
https://youtu.be/WSmuzEzeAeY
2. My Girls (Merriweather Post Pavilion, 2009)
https://youtu.be/zol2MJf6XNE
1. Peacebone (Strawberry Jam, 2007)
https://youtu.be/fxvGHQHiY70

domingo, 18 de octubre de 2015

Animal Collective / Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished

2000, FatCat Records

9.1


Cuando Noah Lennox y Dave Portner se conocieron y comenzaron a combinar sus ideas musicales, llegaron a la conclusión de que su obra alcanzaría tal grado de trascendencia que era necesario borrar de las mentes cualquier rastro de música anterior para grabar a fuego su creación sobre lienzos en blanco. Un acto de posible vanidad, pero que se vería justificado por la calidad de sus letras y la capacidad para brindar perspectivas elevadas sobre tópicos tan mundanos como el distanciamiento de las compañías y las costumbres de la infancia o las inseguridades de cara a la paternidad.

El primer LP, en el que aún ni siquiera contaban con el pseudónimo deAnimal Collective , de estas dos mentes de Baltimore se tituló Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished, y como dije antes sus incontables capas de sonidos disonantes, cambios de volumen y tonalidades extremas entran en nuestro cerebro igual que un rayo de pura energía destinada a eliminar por completo el contenido de nuestro disco duro. Con Spirit They've Vanished en la apertura, se nos sitúa en el contexto correcto: somos recién llegados en la adultez, no sabemos a dónde tenemos que ir ahora pero sabemos lo que dejamos detrás. Todo es confuso.
Nos encontramos ante un álbum en el que cada canción cuenta una historia, y cada historia esconde una moraleja. April And The Phantom habla sobre la extraña percepción que tenemos del tiempo cuando descubrimos tantas cosas nuevas: nuestro cerebro y nuestro corazón se saturan antes de que, finalmente, las aguas se calmen y podamos remar hacia adelante con mayor sentido común. De lo irritantemente exigente de la vida en sociedad y el primer amor de Penny Dreadfuls saltamos a la devoción de padre profesada en la inquieta Chocolate Girl. "Is the devil in the room, is he hiding in the first drawer?" canta Avey Tare (alias de Dave Portner) en La Rapet, abrazando la reflexión sobre las inseguridades e impotencias del individuo diminuto frente a la vida. Finalmente en Alvin Row, con sus más de doce minutos y medio, encontramos la natural comodidad en nuestro nuevo estado de las cosas, y tomando prestado de la experiencia transmitimos sabiduría a nuestros vástagos en un ciclo infinito que se repetirá generación tras generación.


April And The Phantom https://youtu.be/of63-DLswKA

sábado, 5 de septiembre de 2015

Animal Collective / Sung Tongs

2004, Fat Cat Records

9.8


La infancia es esa etapa de la vida en la que no buscamos sentido a nada, y gracias a ello se convierte en los mejores años y en la fase que recordamos con más cariño. Vivimos cada segundo sin mirar con rencor hacia atrás ni con preocupación hacia adelante. La mayoría de las veces no piensas las consecuencias, y te da igual porque es tu instinto. Las sonrisas son sinceras, los enfados pasajeros y cada día que descubres la más intrascendente de las cosas te sientes como Cristóbal Colón cuando pisó el nuevo mundo.
De las líneas que acabas de leer extrajo Animal Collective la mentalidad que derivó en esta preciosa colección de canciones que en el mayor de los desordenes conecta con el niño reprimido por los años. Emociones a flor de piel en Winters Love, el ansia por comerse el mundo en Who Could Win A Rabbit con sus atropellados acordes, la pureza vocal de The Softest Voice, el minimalismo de College o la experimentación tan característica del grupo en Visiting Friends con sus "cortos" 12 minutos y medio. El pavoneo de la edad en el canto de machos que es We Tigers, la melosa Mouth Wooed Her o Leaf House, la críptica apertura del LP.
Desde un campamento de boys scout entorno a una hoguera, al fuego diferente de la chimenea junto a la amada, Sung Tongs es un clásico del folk psicodélico. Una producción casera, rematada pero dejada casi en bruto, donde se puede sentir cada matiz de guitarra o de percusión en la piel. Si de verdad hay un carrusel emocional en forma de disco, los enamorados de la portada con fondo rojo actúan como su tarjeta de presentación en este ejemplo.
Creado y grabado enteramente por tan solo dos de los miembros del grupo, Avey Tare (David Portner) y Panda Bear (Noah Lennox), nos encontramos ante un disco poco accesible para el público pero tan bello, tan improvisado y tan uniforme en calidad como irregular en sensaciones.
Para muchos la obra de Animal Collective alcanzó su cenit en el más comercial y pop Merriweather Post Pavilion, pero en Sung Tongs nos encontramos sin duda ante el clímax de lo que artísticamente siempre ha querido transmitir esta banda. Uno se pregunta si el hecho de que solo dos de los miembros formaran parte de su elaboración ha influido en la calidad del trabajo. Y es que considerando la trayectoria del grupo, si todos los integrantes se hubiesen unido para construir este álbum sin desviarse de los planos que dieron lugar a lo que actualmente tenemos, un servidor podría haber muerto por saturación de belleza musical. O quizás el hecho de contar solo con dos mentes en los créditos le aporta la intimidad que se torna imprescindible para dar el matiz de singularidad con que cuenta Sung Tongs.
En cualquier caso el resultado final está ahí, y yo doy gracias por discos como este que evocan tantos recuerdos e incluso te pueden volver un huracán emocional mientras lo escuches y durante horas después de sumergirte en sus 53 minutos.
The Softest Voice https://youtu.be/GRFa0TDAty0
Who Could Win A Rabbit? https://youtu.be/UTbd0Ncsyus

jueves, 3 de septiembre de 2015

Animal Collective / Merriweather Post Pavilion

2009, Domino

9.7


Crecer implica muchas cosas. Renunciar a lo que amamos en ocasiones, y aprender a lidiar con lo que aún no nos habíamos topado. La vida enseña a su dura manera los engranajes de la madurez, y eso es algo que merece un momento de pausa y reflexión. Cómo cambiar la fiesta y la libertad por criar a un hijo y enfrentar las obligaciones no viene en ningún manual, solo es conocimiento que pasa de padres a hijos.
El complejo e inevitable pero bello y natural proceso fue recogido porAnimal Collective en su obra más accesible y pop. Merriweather Post Pavilion se desmarca de sonidos más psicodélicos como los de Feels o Sung Tongs, y siguiendo la estela de Strawberry Jam ya casi nada tiene que ver con primitivos trabajos de la banda de Baltimore como Spirit They're Gone Spirit They've Vanished o Here Comes the Indian.
Con el sampler como instrumento maestro, los 55 minutos del álbum recorren la plenitud del proceso que convierte a jóvenes en adultos con un sonido más fresco que oscuro, en un tracklist electrónicamente fluido que comienza con In The Flowers. La apertura relata el encuentro del gran amor en un momento de inseguridad personal característico de la adolescencia más tardía.
Le sigue My Girls, el tema más famoso del grupo. Aquí Noah Lennox al frente de micrófono nos transmite su creciente preocupación por el bienestar de su nueva manada. "I don't mean to seem like I care about material things, like a social status, I just want four walls and adobe slabs for my girls" es una declaración de prioridades, donde lo irrelevante queda atrás y lo trascendente cobra el protagonismo: cuidar de mi descendencia y darles todo lo que necesitan.
En Also Frightened la melodía se vuelve súbitamente nocturna para describir los miedos que rodean a Portner (alias artístico Avey Tare ) y Lennox (alias Panda Bear ). "Will it be just like they're dreaming? Will it be just like I'm dreaming?", la pueril inseguridad vuelve con los años a nuestra mente a juzgar si estamos criando bien a nuestros cachorros. ¿De todos los caminos que hay, habré elegido el correcto? Sin duda un planteamiento que, como rezan los artistas estadounidenses, causa vértigo.
El ánimo se viene arriba en Summertime Clothes, un animado track que vuelve sobre los pasos de In The Flowers para rememorar los momentos de desenfreno nocturno de la mano de nuestra media naranja. Drogas, alcohol, ciudad, él y ella. Instintivamente tierno si se mira con perspectiva cuando se es adulto.
Si My Girls y Also Frightened son una oda a la importancia de los hijos, Bluish está plenamente dedicado al apoyo que supone la madre de nuestros pequeños. Puede sonar demasiado melosa para Animal Collective, pero sin duda la belleza de los acordes de arpa en este corte lo convierten en una carta de amor para quien atrapó nuestra alma y la hizo suya para la eternidad.
La plenitud reflexiva entorno a la falta de confianza sobre uno mismo se alcanza en Taste. Los 3 minutos 53 segundos de esta confesión analizan la infancia propia para encontrar la razón que nos explique nuestra forma de ser. Nadie sabe definir cómo se es normal, pero analizando los gustos y deleites personales el 99% de las personas se considera un bicho raro, y eso es algo que resta autoestima, según canta Avey Tare.
No More Runnin nos aconseja abandonar las prisas y Brother Sport, el cierre del LP, es una dedicatoria a todos aquellos hermanos, de sangre o elegidos, que nos sirven de apoyo en los malos momentos y con quienes compartimos las sonrisas de los buenos tiempos.
Merriweather Post Pavilion, con su hipnótica portada, es el diario de todo joven preocupado por las fases vitales que tiene por delante. Un diario escrito con melodías y tonos electrónicos y selváticamente instintivos, pues instintivo es finalmente el conocimiento con que afrontamos lo que el disco estudia con tanta preocupación como admiración.