(algunos de los) Mejores Álbumes de la Primera Mitad de la Década

Tras incontables horas sumergido en los auriculares, alternando álbumes clásicos de Queen, The Beatles o Pink Floyd con lo más novedoso, llega el momento de repasar parte de lo mejor de lo que llevamos de década.

2010

//Arcade Fire: The Suburbs

- Un diario sobre lo oscuro que se vuelve el mundo cuando salimos del barrio de nuestra infancia y nos adentramos en la jungla despiadada de la vida adulta.

· The Suburbs https://youtu.be/5Euj9f3gdyM

//Vampire Weekend: Contra

- La crítica a los prejuicios superficiales en una sociedad cada vez más preocupada por las palabras y las imágenes que por los sentimientos.

· Giving Up The Gun https://youtu.be/bccKotFwzoY

2011

//Foster The People: Torches

- Mark Foster cree que el mejor consejo para sobrevivir felizmente tienes que ser siempre tú mismo... y lo argumenta con maestría.

· Houdini https://youtu.be/_GMQLjzVGfw

//The Antlers: Burst Apart

- El romance interpretado como un juego peligroso donde están en juego tu corazón y tu mente.

· Every Night My Teeth Are Falling Out https://youtu.be/g3KAstxRIZk

2012

//Tame Impala: Lonerism

- Llega un punto en que la soledad difumina sus propias fronteras y pasa de ser frustrante a calmante.

· It Feels Like We Only Go Backwards https://youtu.be/wycjnCCgUes

//Emelí Sandé: Our Version Of Events

- Un análisis sobre las relaciones de pareja y el cáncer de las mentiras.

· Next To Me https://youtu.be/-nwdjQmc_N8

2013

//Vampire Weekend: Modern Vampires Of The City

- La llegada de la madurez es algo para lo que no está preparado nadie, simplemente un día aparece y te abofetea. Te sientes perdido y desorientado, pero tranquilo porque siempre se acaba saliendo adelante.

· Step https://youtu.be/_mDxcDjg9P4

//Arcade Fire: Reflektor

- En algún momento, entre tanta red social y tanta pantalla, perdimos imperdonablemente el lazo que nos unía con lo más humano: el amor. Recuperar ese vínculo es una prioridad antes de que sea demasiado tarde...

· Reflektor https://youtu.be/7E0fVfectDo

2014

//Hozier: Hozier

- Las limitaciones que crea el ser humano para si mismo no son más que el fruto de su propio miedo. Dejar atrás ese miedo es la clave para romper esas falsas cadenas.

· Take Me To Church https://youtu.be/7E0fVfectDo

//OneRepublic: Native

- Ser bueno con quien te ha dado las bofetadas que no merecías es algo que, te garantizo, sólo te convertirá en el tonto de la película.

· Burning Bridges https://youtu.be/8HaU7Lq0tew

2015

//Panda Bear: P.B. Meets The Grim Reaper

- El relato de cómo cambia la vida el convertirse en padre y cómo ver que la historia de la vida se repite y que esta vez tú eres el protagonista.

· Mr Noah https://youtu.be/CmXIIL2tmR8

//Tame Impala: Currents

- Ser feliz es fácil si no te complicas la vida. Pasa un poco de todo.

· The Less I Know The Better https://youtu.be/sBzrzS1Ag_g

Arcade Fire / The Suburbs

(2010, Merge Records)
(gen: rock)

9.5

Es loco en verdad como crecemos. Pasamos de todo siendo niños y de pronto llegan los 18,19,20,21 años y es como una bofetada de hiperrealidad: el amor es duro, hay que trabajar, tenemos que dejar de jugar, empezamos a ver las noticias... Tiene su lado bonito, obviamente: nuevas experiencias, más información, la definición de nuestra personalidad, de quién somos y de nuestros gustos... The Suburbs es el diario vital de esa etapa de la vida, el musical lleno de altibajos de la maduración temprana. Los canadienses Arcade Fire están detrás de esta hora larga de sinfonías que analizan lo duro que son los cambios que brinda el paso de los años. Deep Blue se adentra ominosamente en el progreso tecnológico, The Suburbs estudia cómo de loco hay que estar para ser padre en el mundo del siglo XXI y Rococo combina ambas ideas en un solo tema. Sprawl II se convierte en la melodía más animada del LP con una reflexión sobre la absorción masiva de la sociedad por parte del consumismo (irónica combinación de notas y letras) mientras que We Used To Wait es el grito estresado de la rápida y cada vez más vacía vida moderna. Quince temas que condensan en definitiva la opinión que en nuestro interior tenemos los niños de los 90 sobre todo lo que hemos vivido, visto y oído.

The Suburbs https://youtu.be/5Euj9f3gdyM

Especial: Arcade Fire

FUNERAL (2004, Merge/Rough Trade)
9.6

NEON BIBLE (2007, Merge)
9.3

Oh, Canadá... Un país tan bello e invernal como los acordes de una de sus bandas musicales de referencia, el grupo revelación de la música intelectual en los 2000. Arcade Fire nacía con las voces de Win Butler y Regine Chassagne (actualmente casados y padres) y las dotes musicales de otros genios cuya lista ha ido incrementándose y reduciéndose hasta los actuales seis integrantes de la banda. De momentos difíciles, con pérdida de seres queridos, este grupo de mentes lanzaba la ópera prima del pop barroco: Funeral. Con sus 48 minutos, esta pieza atemporal recoge, con la verdad que transmite una grabación hecha con medios prácticamente caseros, la fugacidad de la vida, el acecho de la muerte, la recompensante dureza del amor y el apoyo que supone la familia. Como una impecable obra de teatro, los cuatro primeros "actos", Tunnels, Laïka, (el interludio de Une Annee Sans Lumiere), Power Out y 7 Kettles, exploran el paso de los años y la llegada de la madurez en la que inevitablemente acabamos siendo absorbidos por la vida de nuestros padres (la aburrida edad adulta). Las hojas del calendario van siendo arrancadas por nosotros como las vidas de nuestros mayores son arrancadas por las hojas del calendario, y solo pervive el recuerdo, por eso en Laïka se nos llama a hacer grandes cosas gracias a las que nuestra imagen perdure con mayor intensidad en la mente de quienes permanecen en este lado de la luz. En Power Out visitamos la llegada de la razón tras la infancia y descubrimos que el mundo existe más allá de nosotros mismos, y no es precisamente un lugar idílico en el que vivir, mientras que la angustiada Crown Of Love explora el asunto amoroso como una aventura larga y sinuosa en la que, hasta llegar a nuestra meta, no hacemos más que tropezar con obstáculos y dolorosos rechazos acompañados de largas noches de soledad.

La realista Wake Up habla sobre la apertura de la mente en la juventud temprana a la que hacía referencia Power Out, y ensalza la importancia de este proceso como paso que nos evite los engaños y artimañas del mundo. Algo así como decir: "a quien no espabila se lo comen". Haïti es la especial dedicatoria de Regine Chassagne a su tierra natal, siempre azotada por la pobreza y la dictadura, mientras que la minimalista In The Backseat evoca la sencillez como modo de vida. Rebellion (Lies) es el himno del álbum, una poderosa pancarta a favor de los sueños en los que podemos dar rienda suelta a nuestra personal 

travesura, a la cual debemos encerrar en el mundo real. Funeral, una perfecta combinación de infancia y vejez, los dos puntos de unión entre la eternidad de la existencia (los que vienen y los que se van), para transmitir su idea positivista final: demos gracias por todos los momentos buenos que disfrutamos, y quedémonos con ellos.

Tres años después de editar su debut, los de Montreal dejarían clara su grandeza dando un cambio radical a su propia imagen. Es aquí donde nace una de las características más evidentes de Arcade Fire: son un grupo completamente diferente en cada disco. Neon Bible es un giro hacia una producción profesional y un sonido mucho más claro y, a la vez, denso. Conocemos a los Arcade Fire más tétricos y antisistema hasta la fecha, feroces

críticos del "pan y circo", del inmovilismo, levantándose en armas contra los poderes a través de la rebeldía y la evasión. El LP abre con Black Mirror, una paranoica muestra de odio contra el papel atontador de la televisión, que nos distrae de la verdad y nos vende la artificialidad mientras nos mantiene como dóciles miembros del rebaño global. Contra la superficialidad de los medios se expresan también en la oscura Neon Bible. Haciendo uso de su explicación sobre la tarea hipnotizante de la comunicación de masas y la publicidad, justifican su posterior visión explotadora e injusta del modo de vida occidental en temas 

tan cegadoramente clarificadores como la neblinosa Ocean Of Noise (sobre la falsa libertad que nos es vendida), la dispar Black Wave/Bad Vibrations (lo irreal de nuestras victorias, que nos son dadas por "ellos" a modo de caramelo con el que acallar nuestras quejas) o las duras Intervention y Antichrist Television Blues, que tratan la alienación y explotación laboral. Con Arcade Fire siempre hay hueco para el pasaje de esperanza: ahí están la ideal No Cars Go y la reivindicativamente liberadora Windowsill. Neon Bible, un disco de 47 minutos que, hasta la fecha, es el título líricamente más complejo de los canadienses.

Tunnels https://youtu.be/VU_2R1rjbD8
Power Out https://youtu.be/FK2IAyCuJ4U
Black Mirror https://youtu.be/aXuymDSGCko
No Cars Go https://youtu.be/P77GfpzqDvQ

Arcade Fire / Reflektor

2013, Mercury/Virgin/Universal

9.5

Los canadienses Arcade Fire siempre han declarado en entrevistas sentirse un grupo diferente en cada uno de los álbums que han grabado. Barrocos en Funeral, profundizando en lo tétrico en Neon Bible y mucho más rockeros en The Suburbs.

En Reflektor traen un sonido influenciado por el folklore musical de Haití, país caribeño de procedencia de la familia de Regine Chassagne, integrante del grupo. Sin abandonar su tradicional sonido, rico en instrumentación y próximos a una "orquesta pop", el influyente grupo liderado por Win Butler adopta los ya mencionados sonidos étnicos en un esfuerzo maduro de reflexión sobre el estado de las relaciones humanas en pleno 2013.

El tema homónimo, Reflektor, con 7:34, camina por el oscuro sendero de la digitalización del contacto social. Las redes han absorbido la forma de comunicarse, y lejos de ver ventajas en ello el grupo de Montreal alerta del mayor grado de aislamiento personal y del peligro de las falsas apariencias. Con la colaboración breve pero magistral del gran David Bowie , la tensión a lo largo de este track sirve como metáfora para la incógnita que supone el futuro del trato interpersonal.

We Exist es una crítica al inmovilismo hacia las alternativas de personalidad. Aún una gran parte de la sociedad no ve con buenos ojos la adopción de formas individuales de pensamiento, y castiga con repudia y humillación a quienes se desvían del camino establecido. Líricamente este tema se compuso teniendo muy en mente al colectivo homosexual, que víctimas de su propia elección afrontan todavía innumerables trabas en la vida social y profesional. Esta dedicatoria al sector LGTB queda patente en el videoclip correspondiente.

De nuevo incidiendo en la alarmante importancia, cada vez mayor, de las apariencias, aparece Flashbulb Eyes. "You know I've got nothing to hide, You know I got nothing, No I got... nothing" Cada vez somos más complejos por fuera y más sencillos por dentro.

Here Comes The Night Time es una invitación a olvidar lo enfermizo del mundo y a retirar nuestras máscaras mientras lo pasamos bien en compañía de nuestros colegas, casi a modo de ritual con los acordes tribales que dominan el ritmo de toda la pista.

Normal Person es un corte filosóficamente trascendente. "Is anything as strange as a normal person? Is anyone as cruel as a normal person?", abre con sus 4 minutos 22 segundos el quinto puesto del tracklist. Una meditación épica sobre lo agotador que resulta intentar encajar en la manada. Desconcierta tratar de cumplir las expectativas que los demás tienen sobre nosotros para que finalmente, cuando creemos haberlo conseguido, cambien los estándares y las modas. Es una tarea inútil ya que, como concluye la canción, no existe una sola persona normal sobre la faz del planeta.

Saltando al segundo CD en que está dividido Reflektor llegamos a la cumbre artística de la carrera de Arcade Fire, sin temor a equivocarme cuando afirmo esto. El dúo Awful Sound y It's Never Over son puro arte contemporáneo sonoro. El lento pero incesante paso por la vida va repleto de momentos lúcidos y eternas sombras que se pierden en nuestra memoria. Pasan los meses y poco a poco van llegando los momentos clave de la biografía de cada persona. El crecimiento, el amor, el trabajo, los hijos... Si a ello le añadimos las dificultades de la vida moderna que, teóricamente hace nuestra existencia más fácil aunque acabe por lanzándonos más piedras al camino fruto de su propia ironía, tenemos una lucha diaria propia de gladiadores romanos. Aunque resulte difícil debemos buscar, como nos pide Awful Sound, el alivio en las facetas positivas, que al ser cada vez más reducidas en número, son más valoradas y por tanto disfrutadas con mayor intensidad. Es con ellas con quienes debemos quedarnos cuando miremos atrás, conforme avance el calendario, para hacer balance de nuestro pasado.

It's Never Over es, del dúo de canciones, la cima, el clímax, el escalofrío. Nos encontramos ante un Arcade Fire elevado al máximo exponente de su propia genialidad. Conmovedor tema donde la acechante muerte nos cuenta las horas para descubrirnos la relevancia de cada uno de los segundos que disfrutamos junto al amor de nuestra vida.

Con Afterlife y la instrumental Supersymmetry concluyen los dos discos de Reflektor. 1 hora y 16 minutos de coloridos espejismos y negras sombras regadas de flashazos de optimismo con los que estos seis artistas pretenden abrir nuestros ojos a la realidad que se escapa de nuestros sentidos por culpa del progreso.

Reflektor https://youtu.be/7E0fVfectDo

Awful Sound https://youtu.be/9bIfHnmu7dA

It's Never Over https://youtu.be/5fENVQJGc18

Afterlife https://youtu.be/r75BFcH4u2k