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lunes, 23 de mayo de 2016

(algunos de los) Mejores Álbumes de la Primera Mitad de la Década



Tras incontables horas sumergido en los auriculares, alternando álbumes clásicos de Queen, The Beatles o Pink Floyd con lo más novedoso, llega el momento de repasar parte de lo mejor de lo que llevamos de década.

2010
//Arcade Fire: The Suburbs
- Un diario sobre lo oscuro que se vuelve el mundo cuando salimos del barrio de nuestra infancia y nos adentramos en la jungla despiadada de la vida adulta.
//Vampire Weekend: Contra
- La crítica a los prejuicios superficiales en una sociedad cada vez más preocupada por las palabras y las imágenes que por los sentimientos.
· Giving Up The Gun https://youtu.be/bccKotFwzoY
2011
//Foster The People: Torches
- Mark Foster cree que el mejor consejo para sobrevivir felizmente tienes que ser siempre tú mismo... y lo argumenta con maestría.
//The Antlers: Burst Apart
- El romance interpretado como un juego peligroso donde están en juego tu corazón y tu mente.
· Every Night My Teeth Are Falling Out https://youtu.be/g3KAstxRIZk
2012
//Tame Impala: Lonerism
- Llega un punto en que la soledad difumina sus propias fronteras y pasa de ser frustrante a calmante.
· It Feels Like We Only Go Backwards https://youtu.be/wycjnCCgUes
//Emelí Sandé: Our Version Of Events
- Un análisis sobre las relaciones de pareja y el cáncer de las mentiras.
2013
//Vampire Weekend: Modern Vampires Of The City
- La llegada de la madurez es algo para lo que no está preparado nadie, simplemente un día aparece y te abofetea. Te sientes perdido y desorientado, pero tranquilo porque siempre se acaba saliendo adelante.
//Arcade Fire: Reflektor
- En algún momento, entre tanta red social y tanta pantalla, perdimos imperdonablemente el lazo que nos unía con lo más humano: el amor. Recuperar ese vínculo es una prioridad antes de que sea demasiado tarde...
2014
//Hozier: Hozier
- Las limitaciones que crea el ser humano para si mismo no son más que el fruto de su propio miedo. Dejar atrás ese miedo es la clave para romper esas falsas cadenas.
· Take Me To Church https://youtu.be/7E0fVfectDo
//OneRepublic: Native
- Ser bueno con quien te ha dado las bofetadas que no merecías es algo que, te garantizo, sólo te convertirá en el tonto de la película.
· Burning Bridges https://youtu.be/8HaU7Lq0tew
2015
//Panda Bear: P.B. Meets The Grim Reaper
- El relato de cómo cambia la vida el convertirse en padre y cómo ver que la historia de la vida se repite y que esta vez tú eres el protagonista.
//Tame Impala: Currents
- Ser feliz es fácil si no te complicas la vida. Pasa un poco de todo.
· The Less I Know The Better https://youtu.be/sBzrzS1Ag_g

jueves, 21 de enero de 2016

Mis Top 5: Radiohead y Vampire Weekend

Aprovechando por un lado el regreso de la banda de Thom Yorke a los escenarios (¿antesala a un nuevo álbum de estudio?) y mi reciente obsesión por la banda neoyorkina liderada por Ezra Koenig, comparto mi lista de los 5 mejores temas de sendas bandas. Cortes que con muy baja probabilidad oiríais en la radio o encontraríais en el número 1 de las listas de éxitos, pero cuya influencia artística en el rock contemporáneo es innegable.

Radiohead

5. Karma Police (del álbum OK Computer, 1997)
- La justificación intelectual de la justicia universal.
4. Fake Plastic Trees (del álbum The Bends, 1995)
- La soledad del alma en un mundo exponencialmente artificial.
3. Reckoner (del álbum In Rainbows, 2007)
- La fragilidad de la vida ante el tiempo y la materia (alerta: brutal).
2. Paranoid Android (del álbum OK Computer, 1997)
- No solo un himno de los 90, sino una vanguardista llamada de atención sobre la saturación mental que la era Internet vertiría sobre la humanidad.
1. Everything In Its Right Place (del álbum Kid A, 2000)
- El futuro antes de tiempo: el siglo XXI nos venía (y nos viene) grande.

> Vampire Weekend
5. Oxford Comma (del álbum Vampire Weekend, 2008)
- A la juventud, quizás, le haga falta un guantazo.
4. Giving Up The Gun (del álbum Contra, 2010)
- Si tú no confías en ti mismo, NADIE lo hará. (alerta: imposible no bailarla)
3. Cape Cod Kwassa Kwassa (del álbum Vampire Weekend, 2008)
- Ser natural no debería estar mal visto.
2. Ya Hey (del álbum Modern Vampires of the City, 2013)
- Si Jesucristo levantase la cabeza, se volvería a la cueva.
1. Step (del álbum Modern Vampires of the City, 2013)
- Esas mariposas en el estómago cuando la ves.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Vampire Weekend / Vampire Weekend

2008, XL Records

9.1

Comparando la pomposidad de sus últimos conciertos, la posición de las listas de éxitos de su último álbum y el status crítico que han alcanzado con la calidad amateur de los videoclips de su primer álbum o con la patina de producción de presupuesto humilde del mismo, Vampire Weekend puede presumir de haber alcanzado la cima de dos montañas a priori incompatibles en el mundo de la música: la del triunfo comercial y la de la aclamación profesional. Remontándonos a sus orígenes, la banda neoyorquina liderada por Ezra Koenig irrumpía discretamente en el panorama indie con un disco autotitulado y de 35 minutos de duración. Un pop muy personal, influenciado por el diverso bagaje cultural de los miembros del grupo. Letras de juventud y diversión pero siempre con la riqueza intelectual del vocabulario académico de Koenig, al que ya se puede considerar como uno de los letristas más inteligentes de la última década. Tras la fachada de inmadura despreocupación e incesante fiesta universitaria se esconde el verdadero trasfondo de Vampire Weekend: la inquietud por sentirse aceptado y encajar para satisfacer la necesidad humana de socialización. La casi ritual Cape Cod Kwassa Kwassa, con la influencia afro-étnica más evidente de todo el disco, sirve como máximo exponente de esa búsqueda del equilibrio entre nuestra propia personalidad y lo que el resto de nuestros círculos sociales nos exige para seguir perteneciendo a ellos. El tema Oxford Comma, que ya se ha convertido en un himno para los seguidores de la banda, critica la extrema superficialidad de las nuevas generaciones y se convierte en una llamada de atención a dicho colectivo de próximos adultos que, criados en una era digital y egolatrista, rara vez sacan sus ojos de la burbuja que los rodea y que ellos mismos construyen a su alrededor. En Vampire Weekend también hay momentos para ritmos acelerados, como los de A-Punk, una divertida sátira sobre las it-girl y las relaciones románticas. En el campo de la pura experimentación se encuentra el corte One (Blake's Got A New Face), sobre la llegada a la edad de la rebeldía en un entorno familiar opresivo. Un tema hipnótico, no solo por el mantra de su estribillo sino por su tensa y juguetona base y por la rica imaginería creada por las letras.

M79 abre con la solemne melodía de la música clásica que recibe a los invitados de una recepción diplomática del más alto nivel para llevarnos a la locura de la clase alta entre la que surgen el amor y lo más ridículo de los gustos humanos. 
Un álbum divertido de escuchar, con sentido pero no excesivamente cerebral; inteligente y natural.


sábado, 7 de noviembre de 2015

Vampire Weekend / Contra

2010, XL

10

No importa la raza. No importa el dinero. No importan la religión, la política ni los gustos. Importa la persona.

viernes, 9 de octubre de 2015

Vampire Weekend / Modern Vampires Of The City

2013, XL

9.2


Solo a veces me siento cómodo estando de acuerdo con la crítica profesional. Cuando un disco es realmente bueno, lo es para todo el mundo, y por eso el último título de los neoyorquinos Vampire Weekend está ya considerado uno de los mejores trabajos de rock de la década actual. Entre los más de 300 discos que he escuchado a lo largo de mi vida, pocos como este Modern Vampires Of The City presentan un contraste tan brutal entre el estilo de la composición melódica (ligero y casi minimalista) y la estructura lírica (aquí, densa y compleja). De ahí que esta reflexión me resulte una de las más difíciles de escribir de las más de 70 que llevo redactadas hasta ahora, y es que este ya legendario LP de 43 minutos suelta una cantidad de verdades tan dolorosamente ciertas que, sin una sintonía que ayude a digerir tanta hiperrealidad, seguramente nos saturaríamos al sumergirnos entre sus temas. La humildad con la que se trata la llegada de la madurez y las obligaciones que a ésta se asocian, la melancolía tras recordar la juventud que dejamos irremediablemente atrás, los altibajos de la búsqueda y hallazgo del alma gemela o el descontento con la política y la sociedad dan renombre a éste álbum. La apertura del mismo, Obvious Bicycle, es tranquila e intensa al mismo tiempo, es una palmada en la espalda, un empujón a salir ahí fuera en busca del éxito, cosa que no es fácil en el mundo de ética corrupta que nos pintan la irónicamente animada Unbelievers, la íntima Hannah Hunt (que se centra en las mentiras que a diario tratan de hacernos pasar por verdades) o la tétrica y políticamente reivindicativa Hudson.
Llegamos a la edad adulta con ganas de comernos el mundo y, como para la voz de Ezra Koenig (líder de la banda) la experiencia es un grado, queremos aprender de todos los errores cuanto antes en la vertiginosa Finger Back. Parece que nuestro cantante no quiere perder ni un solo minuto sin aprender a ser mayor, y por eso no es menos infartada Worship You, una doble lectura sobre las batallas: las de verdad en las guerras por el petróleo a modo de protesta contra el invasivo establishment norteamericano, y la de la vida misma.

El amor también está ahí, como apoyo (y ocasional quebradero de cabeza) en nuestro camino, de la mano de la pasional Don't Lie o la uptempo Diane Young (una inyección de rebeldía de la que no debemos abusar para no cruzar la línea de la temeridad). Everlasting Arms es una preciosa balada rápida sobre lo bello que puede ser discutir con tu pareja si, después de eso, llega una reconciliación que imperativamente debe acabar entre sábanas.
Sin embargo, el Amor con mayúsculas llega en el buque insignia de Modern Vampires Of The City: Step, con sus 4 minutos y 12 segundos es una enigmática y galante canción sobre la entrega espiritual total, verdadera y sin condiciones a otra persona. Se sabe a quién nos entregamos cuando nos vemos compartiendo con ella el resto de nuestros días, formando una familia, decorando el hogar e ignorando a quienes critican nuestro modo de vida (porque seguramente lo envidian), viviendo cada segundo como si fuese el último, aprendiendo de los días y finalmente sintiéndose invencible cuando de dos personas surge una sola entidad. "I feel it in my bones, I feel it in my bones, I'm stronger now, I'm ready for the house, such a modest mouse, I CAN'T DO IT ALONE, I CAN'T DO IT ALONE", y yo podría escuchar este tema en bucle indefinidamente.