7.2
John Peña firma sus trabajos con el pseudónimo de Heavenly Beat. Es un nombre artístico bastante adecuado si tenemos en cuenta la atmósfera neblosa de su música. Miembro del sello Captured Tracks, toda una institución en el género Dream Pop, Heavenly Beat ha lanzado ya cinco discos desde que Peña abandonase la banda Beach Fossils. Eucharist, el que hoy nos ocupa, es de los más ricos.
Kin es la breve apertura del álbum, y al igual que en el resto del trabajo (valga el nombre del mismo, Eucharist), la terminología religioso-divina sirve para introducir simbólicamente al oyente en una corriente de elegancia y seducción. Patience es un corte animado que reafirma el tono romántico sobre el que está conceptualizado el disco: el arrodillamiento ante una deidad que entre líneas podemos entender como la persona amada.
Si bien el corte Manna peca de pretenciosidad y se convierte en un ejemplo claro de música de fondo para tiendas de ropa, tracks como Fault o Legacy aportan fuerza rítmica al conjunto, siendo esta última un canto bastante pasional entorno al papel de la autoestima en el marco romántico, y a cómo no debemos renunciar a ser quien somos para poder acceder a otras personas.
El tema Eucharist es, sin duda, el que más uso hace del simbolismo cristiano (el origen mexicano de Peña explica su problabe crianza en un entorno proclive a ello). Eucharist habla, sobre un ritmo más tranquilo que la media del disco, de la entrega mutua tras el proceso de acercamiento y enamoramiento, tanto en los planos espiritual como sexual. Se convierte en el punto álgido del disco sin ninguna duda gracias a su originalidad en todos los aspectos. (Aprecien el detalle de las campanas de iglesia al principio y final de la canción).
Kin es la breve apertura del álbum, y al igual que en el resto del trabajo (valga el nombre del mismo, Eucharist), la terminología religioso-divina sirve para introducir simbólicamente al oyente en una corriente de elegancia y seducción. Patience es un corte animado que reafirma el tono romántico sobre el que está conceptualizado el disco: el arrodillamiento ante una deidad que entre líneas podemos entender como la persona amada.
Si bien el corte Manna peca de pretenciosidad y se convierte en un ejemplo claro de música de fondo para tiendas de ropa, tracks como Fault o Legacy aportan fuerza rítmica al conjunto, siendo esta última un canto bastante pasional entorno al papel de la autoestima en el marco romántico, y a cómo no debemos renunciar a ser quien somos para poder acceder a otras personas.
El tema Eucharist es, sin duda, el que más uso hace del simbolismo cristiano (el origen mexicano de Peña explica su problabe crianza en un entorno proclive a ello). Eucharist habla, sobre un ritmo más tranquilo que la media del disco, de la entrega mutua tras el proceso de acercamiento y enamoramiento, tanto en los planos espiritual como sexual. Se convierte en el punto álgido del disco sin ninguna duda gracias a su originalidad en todos los aspectos. (Aprecien el detalle de las campanas de iglesia al principio y final de la canción).
Mejores momentos:
· Eucharist· Patience
· Beyond
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