domingo, 8 de mayo de 2016

fun. / Some Nights

(2012, Fueled By Ramen Records)
(gen: rock)

2.6

Que desperdicio es, por no querer currarse el trabajo, que lo que comienza prometiendo tanto acabe convirtiéndose en un puro desecho. El segundo trabajo de los norteamericanos Fun comienza con la juvenil y reflexiva Some Nights, quizás su trabajo más famoso hasta la fecha, y continua con la catártica We Are Young, un dueto con una Janelle Monae potente y perfectamente combinable con la voz de Nate Ruess, líder de fun. A partir de este punto, irónicamente el tema It Gets Better supone el descenso en picado de la originalidad del LP: todas las canciones suenan literalmente igual y el abuso del autotune es sencillamente grotesco y, en cierto punto, de una magnitud tan grande que resulta incluso un insulto para el público.

Franz Ferdinand / Franz Ferdinand

(2004, Domino Records)
(gen: rock/punk)

8.4

El debut de los escoceses Franz Ferdinand es tan hipster que se adelanta incluso cuatro o cinco años a la existencia de ese término. Su sonido post-punk sacado de Interpol y sus letras, canallas y mentirosas pero balsámicas, crean un prometedor comienzo de carrera. Hablando sobre guitarras eléctricas cocidas en alcohol y drogas para el fin de semana, temas como Take Me Out, The Dark of The Matinée o Tell Her Tonight dejan la rutina y el estrés de lado para reflotar a la lastrada juventud ahogada en su particular mar de inquietudes e inculcarle las innegables virtudes de la cultura de la fiesta y la desconexión. Sexo pasajero, romances, pequeños detalles, elegancia urbanita y mucha cara son la tónica general de cortes como Jacqueline, que abre el LP, Cheating On You o Darts Of Pleasure. La guía perfecta para entonarse antes de salir a correr por la gran ciudad en busca de la discoteca más repleta.

Take Me Out https://youtu.be/GhCXAiNz9Jo
The Dark Of The Matinée https://youtu.be/gbv41rqWERA

viernes, 6 de mayo de 2016

Sufjan Stevens / Carrie & Lowell

(2015, Asthmatic Kitty Records)
(gen: folk)

9.1

En su disco más espiritual el norteamericano Sufjan Stevens habla como no había hecho hasta ahora sobre la muerte y los lazos familiares. El cantautor ha tocado multitud de estilos a lo largo de su carrera, desde los puramente narrativos y geniales Michigan e Illinois hasta el experimental The Age of Adz (no precisamente uno de mis favoritos) o el delicado Seven Swans. Sin embargo, Carrie & Lowell es una vuelta de tuerca sobre sus ya públicas creencias religiosas y sus largas reflexiones trascendentales: la fantasmal y melancólica Should Have Known Better versa sobre los asuntos no resueltos que vamos dilatando en el tiempo, y se erige como una llamada a no retrasar más la conclusión de dichas historias, para no arrepentirnos en nuestro último momento por haber dejado importantes cabos sueltos. Precisamente de no arrepentirnos va la potente Fourth Of July: nuestra biografía, con sus singularidades y quizás por desgracia sus carencias, es única en la historia, y pese a lo que nos pueda pesar, podemos sentirnos orgullosos de ella.
Y es que a pesar de toda la pompa y circunstancia que se le da a la vida, a los objetivos personales, profesionales y a la imagen de uno, no somos más que humanos, imperfectos, tan capaces como incapaces, como canta Stevens en John My Beloved. En definitiva Carrie & Lowell es el diario del último adiós, el repaso a nuestro legado y, sin fustigarnos demasiado, el ajuste de cuentas con nosotros mismos. Un repaso que debe servirnos para darnos cuenta de que ese momento de lucha con la muerte ha de ser el único en que echemos la vista atrás: durante el resto de la vida, siempre con la vista puesta en el futuro.


The Kooks / Konk

(2008, Virgin Records)
(gen: rock)

5.9

El segundo trabajo de estudio de los británicos The Kooks bebe descaradamente del estilo de grupos como Arctic Monkeys e incluso The Strokes, aunque es cierto y a su favor diré que acaban dándole a cada trabajo (y este Konk no es una excepción) un toque de frescor muy característico de su firma. Con 43 minutos, Konk es un relato de chicos malos con chupa de cuero a las 1 de la noche en un garito de Londres que se creen de caza mayor y no hacen más que corro entre ellos mientras beben zumo de melocotón. Las pretensiones de originalidad y personalidad atractiva y misteriosa acaban muy lejanas al resultado fanfarrón de temas como un introductorio See The Sun, un Mr. Maker difícil de encajar en el LP o un levemente superior Do You Wanna cargado (injustificablemente) de ego al cubo. Quizás el corte con el que resulte "más fácil" encariñarse sea Shine On por su ritmito algo más cercano al verano y su letra sencilla pero positiva, ya que por lo demás este Konk no aportará más que su entretenida concepción musical, agradable pero distante de la originalidad.

jueves, 5 de mayo de 2016

Pink Floyd / The Wall

(1979, EMI/Columbia)
(gen: rock)

10

Uno de los discos más influyentes de la historia, obra de una de las bandas de rock progresivo más influyentes de la historia. The Wall hace a uno preguntarse si es posible que en 1979 los de Roger Waters pudiesen ver el futuro, adelantarse en sus letras a la alienación del individuo que ya por aquellos tiempos parecía inevitable. Las historias que segmento a segmento componen esta ópera bien podrían ser el blog de un joven de pleno siglo XXI: confusión, soledad, disgusto político, aversión al estado de la sociedad, perversión de los gustos, hastío por todo. The Wall lo es todo, es la selva de pensamientos que recorre el cerebro de su narrador desde la primera ojeada a su habitación por la mañana hasta la última visión antes de apagar la lámpara de la mesita de noche. El análisis de cada mínimo detalle del pensamiento es tan perfecto en este titán de una hora y casi media que más que oir este LP uno se lo pone, se viste con él, lo devora, lo es, lo siente y sobretodo lo entiende, empatiza con quien escribió sus letras y dispuso sus acordes. Las tres partes de Another Brick In The Wall son el grito de rebeldía preadolescente contra el mundo adulto que se viste de perfecto y oculta sus inocultables vicios, Goodbye Cruel World es el breve pasaje en el que perdemos toda esperanza, y Vera es la perfecta representación ayer y hoy de lo absurdo y breve de los momentos que nos venden como importantes. Mother es la inseguridad a la que nos arrastran los cánones, los libros, la historia, los medios y nuestros enemigos mejor camuflados, mientras que Don't Leave Me Now es la fugacidad de lo importante y lo irremediablemente fácil que es perder lo amado. The Wall lo es todo porque en él está la vida entera, la vida perra que era moderna hace casi cuarenta años y que sigue siendo moderna hoy mismo en 2016, y que por moderna es sucia, difícil, injusta y retorcidamente bella de algún modo.

The Killers / Day & Age

(2008, Island Records)
(gen: rock)

8.2

The Killers gana consistencia y fuerza a cada álbum que publica. Su progresión alcista se consolidaba en Day & Age, LP que cuenta con algunos de los temas más emblemáticos de la banda norteamericana. Losing Touch abre el disco anticipando su temática: la patología por la que vemos los días grises y agachamos la cabeza parece que se convierte en una enfermedad terminal y pedimos ayuda. Human resulta ser la medicina lógica, la entrega del alma a la música que se convierte en nuestro paliativo y ayuda a sobrellevar los días. Si conoces alguna forma de arrancar mejor un disco que con esos dos temas contrapuestos, dímela (pista: no la hay). Day & Age descubre su verdadero papel de ansiolítico con cortes animados como Spaceman ("The spaceman says: Everybody look down, it's all in your mind", porque como siempre los nubarrones solo están en nuestra cabeza, y de nosotros depende convertirlos en un cielo soleado). Joy Ride es posiblemente la zona del LP más similar musicalmente al trabajo anterior del grupo, el bajo es mucho más evidente y el estribillo "catchy" recuerda a los grandes momentos de Hot Fuss, con el añadido de un puntillo jazz por ahí suelto más que interesante. Líricamente, una historia ricamente escrita sobre el aburrimiento y cómo combatirlo. 
Otro gran momento del tracklist llega en This Is Your Life, un potente himno sobre la lucha por los sueños de la infancia y la importancia de ser nosotros mismos quienes más creamos en nuestro proyecto vital.
Day & Age es un trabajo agridulce: nos muestra lo difícil que es aclarar las ideas y nos da consejillos para sobrellevar esos días "plof", aunque sin dar soluciones definitivas, probablemente porque no existan. Es por eso que nos deja caer la reflexión de que tampoco nos preocupemos mucho por todo lo que no tiene remedio y centremos nuestro esfuerzo en aquellas metas que realmente merecen la pena a largo plazo.


The World We Live In https://youtu.be/UEHL1QS24Eo

James Blunt / All The Lost Souls

(2007, Atlantic)
(gen: rock)

6.8

Da la sensación de que James Blunt no ha tenido una sola relación romántica satisfactoria en su vida. Ni romántica ni de ningún tipo, en realidad. All The Lost Souls es, como siempre para el británico, un LP plagado de nostalgia, cierto arrepentimiento con toques de impotencia y una necesidad trascendental de buscar la justicia y el equilibrio que la vida le ha negado. Blunt se siente poca cosa, y aludiendo probablemente a su pasado militar busca su puesto de reconocimiento "espiritual" en cortes como I'll Take Everything o One Of The Brightest Stars. "1973" habla a medio gas sobre los viejos tiempos y las batallitas de juventud sobre una atmósfera de añoranza brutal. Same Mistake y Carry You Home son parecidas pero no iguales: en la primera hay dolor romántico culpa de quien canta y en la segunda somos precisamente el salvador de un alma perdida. Bonitas historias, carente originalidad.
De nuevo el James inseguro y de experiencia dolorosa azota con ira a la vida en Give Me Some Love para reclamar lo que cree que por justicia divina el corresponde, un poco de cariño, y aunque en parte sabe que su mayor enemigo se encuentra en sí mismo, tampoco encuentra el camino hacia la respuesta que necesita, un sí. I Really Want You es un corte muy interesante musicalmente hablando: un puntito de misterio y letras sobre el lado oscuro y profecías que explican su situación de pérdida en la vida, aunque echo en falta alguna catarsis explícita o implícita. En cualquier caso es la cima de interés del LP.